Leónidas Cantillo nace en San José Costa Rica el 21 de Julio de 1979.
Su estudio inicial, se basa en las enseñanzas de su padre, Edwin Cantillo (1939-2009)
Por ello, desde su infancia, se relacionó con diversos artistas, de diversas disciplinas que rodeaban siempre el “Atelier” , con los cuales amplió su criterio plástico y conceptual.
En su adolescencia, dedicaba mucho tiempo trabajando en el taller de su padre, el cual era muy estricto y metódico.
Aplicar geso , hacer bastidores, delinear bocetos, trabajar elementos de las obras de su maestro, leer libros de historia del arte y de artistas destacados, entre otras tareas cotidianas en su desarrollo.
No fue hasta los 17 años que empezó a pintar sus primeros cuadros.
“Me dicen que soy autodidacta, pero siempre tuve una universidad a mi lado, gracias a mis padres y a los libros, mis títulos los he pintado a mano.”
Las primeras obras de Leónidas, fueron estudios de paisajes, aunque pronto, agregó formas que rompían con la sencillez de la obviedad.
Su técnica fue evolucionando en estudios de paisaje y la figura humana, para después buscar su propio estilo personal, desarrollando varios trabajos de temática surrealista, influenciado por sus artistas predilectos en esos años; Magritte, Dalí, Giorgio d\'Chiricco y Max Ernst.
Al tiempo, fue introduciendo la geometría, como parte fundamental de su obra, en parte por herencia conceptual de su padre, por tener mayor acceso a libros de arte geométrico y porque su formación desde la niñez estuvo rodeada de estos elementos.
Entre un período que comprende entre el año 2000 a 2003, mantuvo una línea de obras entre el surrealismo y la geometría, pero con una inclinación constante a los conceptos abstractos.
El 9 de Septimebre del 2002, recibió una carta del Instituto Mexiquense de Cultura, invitándolo a hacer una serie de exposiciones , en casas de cultura, del Estado de México, México. Allí inició sus primeras exposiciones de arte en el extranjero, y durante seis meses, a partir de octubre de ese año, mantuvo una serie de eventos de arte en la región.
Poco a poco fue descomponiendo sus conceptos en una abstracción mas libre, pero de amplios contrastes y volúmenes. Entro en una etapa que el artista llama, la “abstracción del surrealismo”. De alguna manera, iniciaba la búsqueda de su propia investigación pictórica, sin los parámetros paternos.
Desde mediados del año 2003 hasta el 2007, podemos observar mayor libertad de composición, la utilización de formas orgánicas, colores mas puros, la tendencia a la abstracción pero con la utilización constante de rostros o figura humana estilizada.
La etapa de cambio de su obra coincide con su regreso de México, con lo que podemos alegar que fue motivada por una fuerte influencia de las tendencias artísticas que pudo apreciar en el país, junto con la fascinación que le provocó el cambio cultural, la arquitectura colonial y contemporánea, el colorido particular de sus pueblos y el acceso a una gran cantidad de museos de arte que nutrieron su experiencia.
El artista queda con la inquietud de mayores experiencias en México, y vuelve en el año 2005. Esta vez, no solo pasea por las ciudades, pueblos, museos y galerías de arte . Inicia una vida con su amiga, violinista de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, también costarricense, pero de nacionalidad mexicana. Con ella tiene un hijo en el país. Se convierte en su segunda tierra, e inicia una nueva etapa en su vida.
Cantillo continua la evolución de su obra, con cambios constantes, pero con una linea creativa reconocible, y al paso de pocos años, es claramente observable la reintegración de la geometría en sus obras, pero desde nuesvas perspectivas.
Fue en Septiembre del 2008, cuando regresa con su familia a Costa Rica y empieza a definir su concepto pictórico basado en el desafío personal por superar la escuela geométrica y los conceptos pictóricos de su padre.
En su trabajo podemos apreciar la síntesis de la escena visual, abstrayendo y añadiendo percepciones propias.
Su obra toma en prioridad los conceptos relativistas y la búsqueda de la estética como principio de la armonía universal.
Los últimos años ha permanecido en lo que el llama “una crisálida”, para reinventarse y descubrir su temática personal, así como el estudio de una sociedad cada vez más compleja.
Leónidas es un teórico introspectivo, en busca de un equilibrio entre la estética y el concepto, tratando de plasmar la esencia secreta de las cosas, como definía Aristóteles el arte.
Sus obras tienen un estilo reconocible con facilidad. Ha logrado un manejo genuino y creativo, y es claro al observar la pincelada, su paleta, su concepto y personalidad.
El artista se ha mantenido a discreta distancia de los medios y del mercado del arte por un tiempo en este período personal introspectivo. Sin embargo, actualmente, está en proyectos para retomar la vida pública como artista, hasta ahora limitaba a los medios digitales.